文丨查从大王
《兰香如故》从 9 月 11 号在央视八套和腾讯视频开播以来，热度就一直居高不下，央视同时段收视第一，腾讯热度五天破三万，豆瓣开分 8.2，虽然之后口碑出现了两极分化，但不可否认，这是今年下半年最火的古装剧之一。
一部剧能火，除了剧本和制作，演员的演技也是关键，《兰香如故》这部剧最难得的地方，就是配角全员出彩，甚至有观众说，这部剧的配角，比主角还要亮眼。
第七名，谭松韵，饰演许兰香和沈嘉兰。
把谭松韵排在最后，可能会有很多人不同意，毕竟她是这部剧的女主，而且她之前的口碑一直不错，手握三个 CVB 年冠，是公认的有实绩的女演员。
可在《兰香如故》这部剧里，谭松韵的表现，确实争议最大，差评也最多。
问题出在哪里，不是她的演技不行，而是她的气质，跟角色错位了。
谭松韵今年 36 岁，她要演的许兰香，出场的时候才 21 岁，虽然说 36 岁演 21 岁在娱乐圈不算什么新鲜事，可谭松韵的问题在于，她的邻家气质，接不住世家贵女的气场。
少年版沈嘉兰的小演员演得太好了，古韵端庄，破碎感十足，一对比，谭松韵的出场，就显得有点平淡了，弹幕里刷得最多的两个字，就是 “别扭”。
而且，谭松韵在这部剧里的表演，整体偏内敛，偏平淡，不管是遭遇家族覆灭的悲痛，还是身处险境的惶恐，亦或是隐忍蛰伏的心事，她的面部表情变化都不大，很多观众觉得，她的眼神有点空洞，情绪输出有点单薄，很难让人代入角色的悲喜。
当然，谭松韵也不是没有亮点，她的哭戏，隐忍克制，被刀架在脖子上的时候，吓得腿软爬行，那种真实的恐惧感，被很多观众称赞是教科书级别的，她也演出了许兰香从卑微到坚韧的细腻层次。
第六名，马凡丁，饰演林绣茹。
马凡丁这个名字，可能很多观众不太熟悉，她在剧中饰演的是三妹妹林绣茹，戏份不算多，可她的表现，却让人印象深刻。
林绣茹这个角色，是全剧的 “人间清醒”，她不像其他女性角色那样，困在后宅的争斗里，她有自己的想法，有自己的底线，看得通透，活得明白。
最出圈的一场戏，是她在戏台上，用一段通透的质问，把同意纳妾的永昌侯袁绍辉，当场问到情绪崩溃，那场戏，被网友称为 “三句话终结虚假体面” 的名场面。
马凡丁把林绣茹的冷静、清醒、不卑不亢，演得非常到位，她没有用夸张的表情和语气，而是用平静的语调，说出最扎心的话，这种反差，反而更有力量。
第五名，刘学义，饰演林锦岐。
刘学义在剧中饰演男主林锦岐，这个角色，其实不太好演，因为他不是传统意义上的完美男主，他有算计，有城府，有道德污点，退婚、和离、强娶女主，每一件事，单拎出来都能被骂。
可刘学义，硬是把这个不讨喜的角色，演到了全网真香。
他演出了林锦岐的 “绵里藏针”，外表温润如玉，内里却藏着刀，一个眼神，就能把试探、算计、心动，这些复杂的情绪，全都藏进去，不用多说一句话，观众就能读懂他的心思。
刘学义之前熬了八年配角，演了很多 “亦正亦邪” 的角色，从《春花焰》里的疯批王爷，到《桃花映江山》里的城府左相，再到这次的林锦岐，虽然角色类型相近，可他每次都能演出不一样的感觉，不会让观众觉得重复。
第四名，李梦，饰演赵星棠。
李梦饰演的赵星棠，是全剧最让人又爱又恨的角色，她是世家嫡女，骄纵跋扈，爱钱如命，用银锭砌墙，放贷，和林锦岐互相嫌弃，做了很多错事，可到她下线的时候，很多观众却觉得，她罪不至此。
李梦把赵星棠的 “疯感”，演得太到位了，她不是那种明着疯，而是暗着疯，表面上是高高在上的世家嫡女，内心却极度缺乏安全感，她爱钱，不是因为贪，而是因为钱是她唯一能抓住的东西。
最出彩的一场戏，是藏书楼那场，她被情人出卖，被家族抛弃，什么都没有了，她没有哭，没有喊，就睁着眼，眼泪往下淌，说了一句，“我什么都没有了，钱必须还我”，就这一句话，把赵星棠的破碎和疯狂，演得淋漓尽致。
还有一场戏，她的心腹青箱拿错了私账，她没有严厉惩罚，而是先替青箱开脱，事发之后，为了保全青箱，她先发飙，再下跪，最后又塞了几百两银子作为嫁妆，这一连串的反应，把赵星棠的复杂和柔软，演得非常有层次。
李梦之前因为各种争议，口碑不太好，可这部剧之后，大家对她的印象，只剩下了对她演技的认可，这就是好演员的魅力，用角色说话，用演技洗白。
第三名，郑合惠子，饰演杜翠雀。
郑合惠子饰演的杜翠雀，是全剧最大的惊喜，也是最大的反转，谁能想到，那个看起来恭顺谦卑、人畜无害的小丫鬟，居然是全剧最阴鸷、最狠辣的反派。
郑合惠子之前，一直是甜妹专业户，《夏至未至》里的颜末，甜美可爱，圈了不少粉，可也因为这个，她一直被定型，戏路受限，常年戏火人不火。
这一次，她跳出了舒适区，演了一个白切黑的反派，而且演得非常好。
杜翠雀这个角色，最难演的地方，在于她的 “伪装”，她要在大部分时间里，装成一个老实巴交的小丫鬟，只有在没人的时候，才会露出自己的真面目，这种人前一套、人后一套的反差，非常考验演员的演技。
郑合惠子做到了，她不用嘶吼，不用浓妆，角色的黑白切换，全凭眼神和微表情，人前，她恭顺谦卑，把野心藏在眼底，人后，她眼神阴鸷，满脸算计，两种状态，切换自如，没有丝毫违和感。
最出圈的一场戏，是她投毒害死了贴身丫鬟之后，抱着丫鬟的尸体，哭到肩膀发抖，可下一秒，她眼底的悲伤就消失了，取而代之的是一片冰冷，这种 “笑着哭” 的表演方式，是一般演员想不到，也演不出来的。
第二名，陈创，饰演许万全。
陈创饰演的许万全，是许兰香的养父，一个底层的林家家奴，戏份不多，可每一场戏，都让人印象深刻。
陈创是影帝，他凭借《福贵》里的福贵一角，拿过多个影帝，可他从来没有被一个角色定型过，从福贵，到《长相思》里的老木，再到这次的许万全，每个角色，都让人忘记他是陈创，只记得他演的那个人。
许万全这个角色，是一个最普通的底层小人物，温和敦厚，笑起来清澈，可他也有自己的骨气，自己的坚持。
最戳人的一场戏，是沈嘉兰面临替嫁命运的时候，许万全站在门框边，一言不发，手指紧紧攥着门框，指节泛白，嘴唇微微颤抖，却始终没有流下一滴泪水，他没有说一句话，可观众都能感受到他内心的痛苦和无奈。
还有一场戏，许兰香被林锦岐一道圣旨强娶入林家，许万全急了，冲动地喊着要去求皇上收回圣旨，一个底层的家奴，居然敢说这种话，不是因为他不懂规矩，而是因为他太爱这个女儿了，为了她，他什么都敢做。
陈创的表演，最大的特点，就是 “浑然天成”，你看不出他在演戏，你只会觉得，许万全就是真真切切活在那个世界里的一个人，他的善良，他的窝囊，他的骨气，他的爱，都是那么真实，那么自然。
有观众说，每次看见许万全笑眯眯地看着女儿，就不由自主跟着他一起笑起来，这就是好演员的感染力，不用多说，不用多演，一个眼神，一个笑容，就能打动观众。
第一名，郭柯宇，饰演薛桂花。
郭柯宇饰演的薛桂花，是许兰香的养母，许万全的妻子，一个典型的底层女性，她的戏份，比许万全还要少，加起来可能都不到十分钟，可就是这不到十分钟的戏份，让她成为了全剧演技最好的演员，没有之一。
郭柯宇的起点很高，17 岁的时候，她就凭借电影《红樱桃》，横扫了三座影后，是中国最年轻的影后之一，可后来，她因为各种原因，淡出了演艺圈，很多年轻观众，甚至都不知道她是谁。
这一次，她用薛桂花这个角色，告诉了所有人，什么叫真正的演技。
最经典的一场戏，是 “换女门” 那场，薛桂花的亲生女儿刚咽气，她关上门，回头看了一眼女儿的尸体，眼泪挂在眼眶里，硬是不掉下来，然后转过头，听崔雪梅说会把兰香视如己出，她又挤出了一个笑，那个笑，比哭还让人难受。
就这一个镜头，没有一句台词，可郭柯宇把一个母亲失去亲生女儿的痛苦，和对养女未来的担忧，以及对现实的无奈，全都演出来了，那种隐忍，那种克制，那种把所有情绪都压在心底的感觉，不是靠技巧能演出来的，那是刻在骨子里的东西。
还有一场戏，是许兰香出嫁的时候，薛桂花站在门口，看着女儿走远，她没有哭，没有喊，就那么静静地站着，眼神里有不舍，有担忧，有祝福，还有一种说不出来的心酸，就那个眼神，戳哭了无数观众。
郭柯宇的表演，最大的特点，就是 “无声胜有声”，她从来不会用夸张的表情和语气，去宣泄情绪，她所有的情绪，都藏在眼神里，藏在细微的动作里，藏在那一闪而过的表情里，可就是这些细微的东西，反而比大喊大叫，更有力量，更能打动人心。
有观众说，在这部剧里，再热闹的群像戏，也无法撼动郭柯宇这座至高无上的宝座，还有人说，她的戏份虽然少，可每次她一出场，整个剧的质感，都提升了一个档次。
这就是好演员的魅力，不管戏份多少，不管角色大小，只要她站在那里，她就是那个角色，她就能用自己的表演，把观众带进那个世界里，让观众跟着她一起哭，一起笑，一起感受角色的悲欢离合。
一部好剧，从来都不是一个人的功劳，是所有人一起努力的结果，《兰香如故》能有今天的成绩，离不开每一个演员的付出，希望以后，能看到更多这样全员出彩的好剧。
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